ABSTRACT DREAMS
Buchkunst Berlin präsentiert Dolorès Marat, Michael Ackerman, Yasuhiro Ogawa und Thomas Gust auf der photo basel 2026
In diesem Jahr präsentiert Buchkunst Berlin vier fotografische Positionen der Gegenwart: Dolorès Marat, Michael Ackerman, Yasuhiro Ogawa und Thomas Gust. Die gezeigten Werke bewegen sich zwischen Poesie und Dokumentation, Intuition und Beobachtung, persönlicher Erinnerung und universeller Erfahrung. Jede der vier künstlerischen Positionen entwickelt dabei eine eigenständige visuelle Sprache und eröffnet unterschiedliche Perspektiven auf Atmosphäre, Zeit, Erinnerung und die Wahrnehmung von Wirklichkeit.
Gemeinsam entfalten die Arbeiten ein Spannungsfeld zwischen äußerer Realität und innerem Erleben, zwischen konkretem Ort und emotionalem Resonanzraum. Die Präsentation versteht Fotografie nicht allein als Medium der Beschreibung, sondern als Raum für Wahrnehmung, Erinnerung und Imagination.
Photo Basel 2026
Adresse: Volkshaus Basel: Rebgasse 12-14, 4058 Basel, Schweiz
Stand: #11, Erdgeschoss
Datum: 15. bis 21. Juni 2026
Öffnungszeiten:
Montag, 15. Juni 2026: „Private View“ (nur mit VIP-Einladung)
Dienstag–Samstag, 16.–20. Juni 2026: 12-20 Uhr
Sonntag: 21. Juni 2026: 12-18 Uhr
VIP Tickets: Wir haben eine begrenzte Anzahl an VIP Tickets für die Photo Basel verfügbar. Schreiben Sie uns eine E-Mail an info@buchkunst-berlin.de, um ein VIP Ticket zu erhalten.
ANWESENDE KÜNSTLER*INNEN
Montag, 15. Juni 2026: Dolorès Marat
Samstag, 20. Juni 2026: Yasuhiro Ogawa
Thomas Gust wird während der gesamten Messe anwesend sein.
Gerne senden wir Ihnen bereits vorab die Portfolios, sowie weiterführende Informationen zu den ausgestellten Werken und Künstlern zu. Bei Interesse schreiben Sie uns eine E-Mail an info@buchkunst-berlin.de oder rufen Sie uns direkt unter der 030.21802540 an.
Da die Messetage erfahrungsgemäß sehr dicht getaktet sind, freuen wir uns besonders über die Vereinbarung persönlicher Termine im Vorfeld. So können wir uns ausreichend Zeit für Gespräche über die künstlerischen Positionen, einzelne Werke, Sammlungsaufbau oder institutionelle Projekte nehmen. Bitte zögern Sie nicht, uns für Terminvereinbarungen oder individuelle Anfragen direkt zu kontaktieren.
Wir freuen uns darauf, Sie und Euch in Basel persönlich zu begrüßen und Ihnen unsere diesjährige Präsentation vorzustellen.
» ZUR PHOTO BASEL
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Dolorès Marats
Größe: 32 × 48 cm, Edition 10 | Medium: Pigmentdruck auf Awagami AIP Bizan White 300 g/m²
Im Zentrum der Präsentation steht das Werk der französischen Fotografin Dolorès Marat, von der die Buchkunst Berlin Galerie in Kooperation mit der international renommierten Galerie Howard Greenberg, New York und Paris, eine exklusive Auswahl ihrer ikonischen Arbeiten präsentiert.
Marats Fotografien eröffnen atmosphärische Bildwelten von großer poetischer Kraft. Ihre Arbeiten bewegen sich zwischen Traum und Wirklichkeit, Erinnerung und Gegenwart und entwickeln eine zutiefst persönliche fotografische Sprache. Gedruckt auf hochwertigen japanischen Papieren, entfalten die Werke eine besondere materielle Präsenz, die den sensiblen Charakter ihrer Bilder zusätzlich unterstreicht.
Die Fotografien zeichnen sich durch ihre unverwechselbare Farbigkeit und ihre nahezu malerische Wirkung aus. In ihren von Dämmerung, Stille und urbaner Melancholie geprägten Bildern verwandelt Marat alltägliche Situationen in poetische und oft surreal anmutende Szenen. Heute gilt sie als eine der bedeutendsten Vertreterinnen der europäischen Farbfotografie ihrer Generation.
Werke wie Birds of Marseille oder La femme croco zeigen exemplarisch ihre außergewöhnliche Fähigkeit, das Flüchtige, Zufällige und Unscheinbare in zeitlose Bildräume voller Atmosphäre und emotionaler Tiefe zu verwandeln.
» Zum Portfolio: Dolorès Marat
Größe: 48 x 32 cm, Edition 10 | Medium: Pigmentdruck auf Awagami AIP Bizan White 300 g/m²
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Michael Ackerman
Mit Michael Ackerman präsentiert Buchkunst Berlin eine der markantesten und einflussreichsten Positionen der internationalen Autorenfotografie. Seit den 1990er Jahren hat Ackerman mit seiner unverwechselbaren Bildsprache die zeitgenössische Fotografie nachhaltig geprägt und gilt heute als wichtige Referenz für zahlreiche jüngere Fotograf*innen weltweit.
Seine Fotografien bewegen sich zwischen Erinnerung, Traum, Bewegung und persönlicher Erfahrung. In rauen, oft fragmentarischen Schwarz-Weiß-Bildern entstehen intensive Bildräume, die weniger dokumentieren als vielmehr innere Zustände sichtbar machen. Ackermans Arbeiten verbinden existenzielle Unmittelbarkeit mit großer visueller Sensibilität und entfalten eine emotionale Kraft, die weit über das rein Fotografische hinausreicht.
Internationale Anerkennung erlangte Ackerman insbesondere durch seine vielfach ausgezeichneten Fotobücher, darunter End Time City, Fiction und Half Life, die heute zu den prägenden Publikationen der zeitgenössischen Fotografie zählen. Seine Werke wurden weltweit ausgestellt und befinden sich in bedeutenden öffentlichen und privaten Sammlungen.
Als Silbergelatine-Handabzüge sowie als hochwertige Pigmentdrucke auf japanischen Papieren entfalten Ackermans Fotografien eine außergewöhnliche materielle Präsenz. Die Verbindung von Bildsprache und handwerklicher Ausführung unterstreicht die physische und emotionale Intensität seines Werks.
» Zum Portfolio: Michael Ackerman
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Yasuhiro Ogawa
Mit Yasuhiro Ogawa präsentiert Buchkunst Berlin einen der bemerkenswertesten Vertreter der zeitgenössischen japanischen Fotografie. In den vergangenen Jahren hat sich Ogawa mit seiner Bildsprache international einen Namen gemacht und gilt heute als wichtige Stimme einer neuen Generation japanischer Fotografen.
Seine Arbeiten verbinden Licht, Natur und Atmosphäre zu Bildern von großer emotionaler Tiefe und stiller Intensität. Zwischen Beobachtung und Empfindung entstehen Fotografien, die weniger den konkreten Ort als vielmehr dessen poetische und innere Resonanz erfahrbar machen. Licht, Jahreszeiten und die flüchtigen Erscheinungen der Natur werden dabei zu Trägern von Erinnerung, Zeit und Wahrnehmung.
In Werkgruppen wie Into the Silence und Lost in Kyoto entwickelt Ogawa eine fotografische Sprache von besonderer Sensibilität und Ruhe. Seine Bilder laden zu einem kontemplativen Sehen ein und eröffnen einen Raum, in dem sich die Grenzen zwischen äußerer Wirklichkeit und innerer Erfahrung auflösen.
Ogawas Werk verbindet die Tradition japanischer Bildkultur mit einer zeitgenössischen fotografischen Auffassung von Wahrnehmung, Licht und Vergänglichkeit.
Größe: ca. 42 x 60 cm | Edition 7 | Medium: Fine Art Print auf Barytpapier
Größe: ca. 42 x 60 cm | Edition 7 | Medium: Fine Art Print auf Barytpapier
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Thomas Gust
Ergänzt wird die Präsentation durch Arbeiten von Thomas Gust aus seiner fortlaufenden Werkserie Appearance. In dieser verbindet der Künstler historische fotografische Verfahren mit zeitgenössischer Bildpraxis. Ausgangspunkt sind Polaroidaufnahmen flüchtiger Natur- und Alltagsbeobachtungen, die als Pigmentdrucke auf japanischen Papieren neu interpretiert und anschließend in aufwendiger Handarbeit mit einer Albuminbeschichtung versehen werden.
Die Arbeiten bewegen sich zwischen Erscheinung und Auflösung, Gegenständlichkeit und Abstraktion. Lichtreflexe, Spiegelungen, Wasseroberflächen oder atmosphärische Naturphänomene werden zu offenen Bildräumen, in denen Wahrnehmung selbst zum Thema wird. Die Motive lösen sich zunehmend von ihrer dokumentarischen Herkunft und entfalten eine poetische Eigenständigkeit, die an malerische Traditionen ebenso erinnert wie an die Materialität früher fotografischer Verfahren.
Durch die Verbindung von Polaroid, japanischem Papier und handaufgetragener Albuminbeschichtung entsteht eine außergewöhnliche Oberflächenqualität, die den Charakter jedes einzelnen Werks prägt. Die Arbeiten laden dazu ein, Fotografie nicht allein als Abbild der Wirklichkeit zu verstehen, sondern als Raum des Erscheinens, der Erinnerung und der kontemplativen Betrachtung.
Medium: Pigmentdruck nach einem gescannten Polaroid auf Awagami AIP Bizan White (300 g/m²), veredelt durch eine handaufgetragene Albuminbeschichtung
Medium: Pigmentdruck nach einem gescannten Polaroid auf Awagami AIP Bizan White (300 g/m²), veredelt durch eine handaufgetragene Albuminbeschichtung
Allen gezeigten Positionen auf der Photo Basel 2026 wohnt eine besondere Textur von Atmosphäre, Narration und Materialität inne. Die Werke verbinden visuelle Intensität mit hoher handwerklicher Qualität und zeigen Fotografie als poetisches, sinnliches und zeitgenössisches Medium von außergewöhnlicher Ausdruckskraft.
Wir freuen uns, diese besonderen künstlerischen Positionen auf der photo basel 2026 präsentieren zu dürfen, und laden Sie herzlich ein, uns zu besuchen.
